ビーツ・アップ　ドラム教室　プロ＆指導者養成コースレッスンメニュー（大阪府寝屋川市香里園駅前）

あなたは、上達したいですか？

現状大半のドラマーが「そこそこ」でいい、そして「興味のある事だけ」燃える、そんなレベルの低い状況。
ですが、実はこれこそチャンス。アタマ一つ抜きん出るのはむつかしいことではありません。

このカリキュラムを制覇すれば、ドラムでギャラを得る事も可能です。

何よりも、「本格的に取組んでいる人」は、魅力的に映ります。

どうせやるなら一度きりの人生。ドラム、そして音楽をこよなく愛するあなたも、チャレンジしてみませんか！

そろえるのは「ちょうどよい」「太い／長い」「細い／短い」の３種がオススメです。
基本的に、リハやライブのシチュエーションでスティックをチョイスしますが、それだけではありません。練習のときわざとに、重いスティック、軽いスティックを使うことで、リバウンドへの反応や脱力が学べます。
なので、生徒さんには・・・（続きを読む）

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教則本を選ぶ際は「テーマ」のはっきりしているものを選ぶといいです。

バークリーなどの音楽学校が作っているオリジナルは、とてもいいです。
また、古典的なものも押さえておきたいところです。

いずれにせよ、教則本を使ってレッスンする場合は・・・（続きを読む）

練習台（または電子ドラム）、メトロノームは、必ず買いましょう。

◆　初心者が上達のために押さえるべき、５つのポイントとは？

◆　ドラムのチューニング。その極意は？目的／条件／相関関係の明確化にあり！

◆　手間取るドラムのセッティング。一発で出来るたった２つの法則

当スクールでは、いろいろある握り方を紹介。そのなかで、最も合理的かつ、身体の動きにマッチした持ち方を提案します。生徒さんにもそういうふうに指導して差し上げましょう。

持ち方握り方は、・・・（続きを読む）

ドラムの奏法は実にたくさんありますが、根本原則はこの１つだけです。

のちに述べます「モーラー」や「グラッドストーン」など、ドラマーのみなさんはこう言う「武器／ツールの名前」が好きですが、音量やシチュエーションで、テクニックの要素の配分がかわってくるだけで、すべての奏法は「根本原則を守ればマスターできる」と私は考えます。

何よりも、演奏するときには「音楽」のために心と体ををフル稼働させるべきであって、テクニックや奏法を披露するなら、それは単なる自己満足です。

ある程度の基本を押さえたら、アマチュアのみなさんがやらない「音楽」の訓練をやった方が共演者やお客様に喜ばれ、「モテるドラマー」になれます。

平行して、テクニカルな練習もやっていけば大丈夫。
とにかく、はね返りをかんじること。指でしなやかに吸収するようにしてください。

◆　力を抜いて演奏するクセをつけてしまおう。

右手は主にシンバルを担当し、ほとんどのシンパルワークは、うで一振りで２音、３音、さらには４音だしたりします。

どうしてそんなことができるのでしょう？
・・・（続きを読む）

たとえば、「おしゃべりが上手な人」とはどんな人でしょう？
・・・（続きを読む）

モーラーとよばれている奏法、グラッドストーン奏法など

モーラー奏法は、大変簡単です。なぜならば　・・・（続きを読む）

ケーキなどを半分に分けるのは簡単ですが、３等分したり、５等分７等分となると、ちょっと難しいと感じてしまいますね。
音符も同じく。
１拍とは「時間の長さ」です。これを２等分するのはウラオモテに分けるだけですから、８分音符は比較的簡単にできるようになります。
しかし、３連は３等分、５連は５等分です。
一体どういう風にしたら正確に歌えるのでしょう？
答えは簡単「歌うこと／なれること」です。

奇数連が出来るようになったら、ポリリズムに挑戦すべし！！
まずはじめの第一歩は、「右手で３つ叩く間に、左手２つ。それぞれ均等。」です。
これを２拍３連と言い、すべてのポリリズムの「一丁目一番地」です。
つまり、３連符と８分音符を左右の手で同時にたたければいいわけですが、人間は同時に、２つの作業をする事は基本無理です。
そこで訓練するわけですが、そのときのコツはこちらのブログをどうぞご覧下さい。

◆　「左右バラバラに、違うリズム」と料理との 共通点とは？

奇数連、ポリリズムが出来たら、奇数拍子もそれほど苦労せずマスターできます。
ただし、５拍子なら（１、２、３、１、２）のように、３＋２と分けてノッたりします。
参考にしてください！

副題の通り、まさにアクセントはノリを創りだす第一歩と言えるでしょう。
大半のドラマー、とくにアコースティックジャズやラテンの「小音量アンサンブル」を経験した事のない人は、アクセントが曖昧になりがちです。
その理由は、「小さい音が苦手」だから。
また、自分だけが小さい音を出しているつもりになっている「イタい」場合もしばしばあります。
アクセントのキモは、「そこを強く」の前に、「アクセント以外を小さく」という事を、体で学んでいきましょう。
そして、小さい音も「存在感があって、ムーブしている」事が重要。
そのための練習ノウハウを、私のレッスンでは余すところなく提供できます。

◆　日本人が苦手な強弱。なぜなのか？

誰が決めた訳でもなく、コイン、野球、シャツ、そして人間！と、なんでも必ずウラオモテが有ります。
なので、リズムにも有ります。
ほとんどの人は、オモテは安心してだせます。が、ウラの音符をしっかりと歌うのはちょっと訓練が要ります。
皆さんには、是非この「ウラ」を楽しんでノレるようになってほしいです。
あまり特別なものと思わずに、オモテと同じように落ち着いてノッてみてください。
そうして、グルーブ感をますます強力にしていってください。

４小節を見据えた演奏が出来るようになりましょう。
また、人間は何かをするとき、後半になればなるほどしんどいです。当たり前の話ですが。
丁寧に４小節（２小節）を一息で演奏するのがコツです。でもその際、丁寧に生き生きとやるのが肝要。
また、ここでは４小節と言いましたが、テンポの遅い曲なら２小節。バラードなら１小節と、一息の長さがかわってきます。
なぜなら自然呼吸の一息は大体３〜５秒だからです。仮に４秒一息として、テンポ２４０なら４小節、１２０なら２小節、６０なら１小節です。

リキんでいると、動きが当然にぶくなります。これは、ブレーキを握りながら自転車をこぐようなもの。
なので、脱力は必ずしましょう。
休憩時間は手をぶらぶらしたり、背伸びしたりも効果的。自分の体が柔らかくなるのを感じましょう。
そして重要なのは、作業中もつねに「脱力」を意識することです。

◆「握りしめるくせ」を 抜いていくには？

◆　力を抜いて演奏するクセをつけてしまおう。

◆　肩の力を抜くには？

◆　脱力が未熟だと、こんなふうに恥をかきます・・・～私のアホな失敗談より～

こちらに、脱力に関してお役にたてるよう、ブログをこしらえました。

http://ameblo.jp/beats-up-rythm/

よろしければ、参考にされてはいかがでしょうか？

鳥の鳴き声には２種類有るのをご存じでしょうか？
「縄張りを守るとき」と「求愛」のとき、それぞれ違うのです。
縄張りを守る鳥は、攻撃的な音で威嚇します。なにやら怒っているのが聞いている人にも伝わります。
ところが求愛になると、美しく楽しいさえずりで、聞く者を魅了します。
人を惹き付ける音を出すには、こんな心、つまり「他をいざなう何か」が必要。
わたしは、音楽のエッセンスは「歌心」にあり、と思ってますが、鳥の世界でも同じように「求める心」がないと、惹き付ける事は出来なんですね。

リズムは、点と線で出来ています。

ほとんどの人は、点は意識できますが、「線」の意識が大変薄いです。

通常、プロは「リズム感」とはあまり言いません。

「タイム感」と言います。詳しくはこちらをどうぞ。

blog/11434860894-html

プロは、拍子の感覚をものすごく大切にします

ですが、ほとんどの人は、拍子の重要性をあまりご存じありません。

今その状況が、４拍子なのか２拍子なのか？
３拍子でも、どこを山に持ってきているのか？６拍子なのか？
どんな４拍子なのか？

そういう感覚が身についてくると、アンサンブルがよりスムーズになるでしょう。

参考コラム

◆　一つ打ちをスムーズに打てる ようするには？

シングルストローク、ダブルストロークをマスターしたら、必ず「パラディドル」に挑戦しましょう。
パラディドルに関しては、こちらにその「効能」がのってます。よろしければどうぞ♪

◆「魔法の手順」パラディドル。マスターするとこんなにいいことがある！

「　l　R L R r　L R L l　・・・」　（小文字が前打音です。）
フラムのフレーズは、主音符の位置が大変曖昧になり易いです。
ルーディメントを正しく練習する人は、「前打音は前のかたまりのお尻」と考えます。
なので、普通は「　l R L R 　r L R L　 l　・・・」と書いてあるフラムアクセントも、冒頭のように考えてプレイしましょう。

右右左　とか　左左右　で３連をやってのける手順です。
タム回しをしたり、シングルの部分がアクセントになったりするのに大変便利。なので、必ずマスターしましょう。

ところがこの手順・・・（続きを読む）

「タストタタト」の先頭とお尻にアクセントがついて、何回も繰り返すカッチョいいパターンです。
右-左-左-右-右-左　っていう手順が一般的。６つ目のアクセント（ウラのウラのウラ）から、オモテの１つ目にアクセントが「たた！」と流れるように入るので、ドラムを始めたての頃はしびれたもんです。
私は高２の頃に手順を発見して、毎日のように練習しました。なんとか形になっときは涙が出るくらいうれしかったです。

２６個全部マスターしてからでもいいのですが、皆さんには残された時間がそんなにありません。
是非、音楽力の向上もかねて、マーティング曲に挑戦しましょう。
今までなかった、音楽の発見があるでしょう！

はじめは、このテキストが最も適しています。

All American Drummer
・・・大変有名なマーチングソロ集です。
　

たとえば、No.7は「難関ルーディメンツの応酬」で、これをマスターし、音楽にできれば、大変なレベルアップを実感できます。
また、他にも、そのままサンバのソロに使えそうな曲や、ダブルストロークの強化にもってこいの曲など、この古典の名著は、必ずあなたを新たな世界に連れて行ってくれるでしょう。

音楽はハートや！という台詞は、大正解です。
でも、テクニックやノウハウの裏付けがない「情景描写」は、大変みっともないもの。
ここではその代表的なノウハウを見ていきましょう。

アクセントのないリズムを想像してみましょう。
それは「モールス信号」のように、平面的なものではないでしょうか？
アクセントを付ける事で、演奏に立体感が生まれます。
そして、私のレッスンでは、効果的なアクセントの付け方、「アクセント以外を小さく」を徹底してマスターして頂きます。

同じく、この〜小節は音量を「大きく」、ここから「小さく」ということを、音楽では必ずやります。音量は小さくしても、演奏は雄大にするのがコツです。

徐々に大きくしたり、小さくしたりも、大変面白いものです。ここでも、難しいのはデクレッシェンド（徐々に小さく）です。

徐々にテンポを上げたり、またはその逆です。リタルダントでは、テンポが遅くなっても、勢いをキープしたまま演奏します。

上の４項目を使って、１曲を構成、計画し演奏します。
そうすることで「音楽的」なドラマーの第一歩を踏み出せるのです。

曲想に従ってイメージし、音色や表情をつけていきましょう。これはまた別個の「イメージどおりの音を出す」というテクニックが要ります。

バスドラの技術は、ドラマーにとって「のどから手が出るくらい」欲しいもの。
ですが、大半のドラマーは「ペダルを操る」＝　足でぐいぐいペダルを押すもの。と思ってしまい、たいていは「リキん」でしまっています。
リキみは、次のようなデメリットがあります

・不必要な疲労、そして足（特にひざ）の故障
・テンポがあがらない
・タイミングが遅れる

どうすれば上達するのか？
ほとんどのテクニックは、「脱力」から始まります。
「脱力」を意識すれば、最小限の力で最大の効果が発揮できます。
また、脱力と「腰回りの安定」はワンセットです。
そうすれば、自ずとテクニックを獲得する「道しるべ」が見えてきます。
詳しくは、こちらのコラムを参考にしてみてください。

◆フットワーク上達の第１歩！まずはじめにすべきこととは？

◆足で芸をする感覚が身に付くと、すべてが安定する理由とは？

ハイハットの技術は、バスドラと比べて軽視され易い傾向にあります。
ですが、ハイハットワークが上達すると、次のようなメリットが得られます。

・アコースティック（ジャズやラテン）で、ハイハットのフットプレイの「切れ」がよくなる。
・ロック、ポップスでの「ハイハット・オープンクローズ」が鮮やかになる。
・左右足、上体のバランスがよくなり、結果的に他のパーツもスムーズになる。

ハイハット、バスドラがある程度いい感じに上達したら（見切り発車も重要です！）、両足で同じリズムを刻んでみましょう。
かなり、腰回りを踏ん張らないと、上半身がぐらぐらしてみっともないことになります。
これがスムーズにできると、不思議なことに、腕のテクニックも安定感が増します。

とりあえず・・・（続きはこちら）

ジャズのシンバルレガートは、次のような特徴があり、それが「独特の味」を醸し出すと同時に「難しさ」にもつながっています。

・８分音符がバウンスし（はね）ている。
・１、３拍は４分音符。つまり、１、３のウラには音を入れない。
・その直後、２、４拍のオモテにアクセントが来て、ハイハットで強調されている。

これを見て、感想は主に２つ生まれるのではないでしょうか？

１「あたりまえじゃ〜、知っとるわ！」
２「そうそう、そこをがポイントよね〜♪」

出来ている人は、２のような感想になります。そして、この特徴を守る事により「チ〜ンチ〜キ、チ〜ンチ〜キ」と、１、３でためた力で、２、４でジャンプする感じきこえるのです。
大半の出来ていない人は、アタマでこの３つの特徴を知っていても、体では会得していません。そして、一番恐ろしいのは、出来ていない事もわかっていない事です。

ハイハットを開け閉めして「シャーチッシャ、シャーチッシャ」という、おいしいサウンドをだすプレイです。
このときに必要なテクニックは、左足の「ヒールダウン」です。
絶妙の開け具合と、開け閉めのけじめが重要。
そして、最も重要なのは「２拍子」の感覚。
４拍子であっても、イン２の時は二分音符をしっかり意識します。

レガートはほぼいつも同じかたちです（時々「ブロークン」といって崩します）が、左手スネア（または右足バスドラ）は、いろんな位置に入ります。
入る位置は、ウラの音符が多いです。なので、練習が要ります。
また、１６０〜７０あたりより遅いテンポでは、３連のアタマ抜き（ウタタウタタ）もよく使います。
あと２拍３連のウラ始まり、そして１拍半フレーズなどを練習しましょう。

基本的にフィルインは「短いドラムソロ」です。
これは、ジャズやロック、ラテンなどジャンルを超えて共通してます。
ただし皆さんには「長いドラムソロとの違い」を知っておいてほしいです。
長いソロは、自分の世界をみんなに披露するものなので、基本的に「フリー」です。お客が聴いて面白ければよく、展開をわかり易く、そして、終わりをしっかり提示できれば共演者に最低限の責任を果たせ、オッケーなのです。
しかしフィルインは 、次のセクションやコーラスにむけての場面転換。つまり、次のパターンの前振りとしてクリエイトされます。
なので「好きなように」は出来ません。
道中をどういう風に「ガイド」するか？
そういうセンスが問われます。つまり、展開力が要求されるのです。

掛け合いというのが、ジャズにはあります。フロントプレーヤーが提示した４または８小節のプレイの後に、４または８小節のドラムソロをやります。
そしてこれは、「長いソロ」の部類に入ります。
「長いソロ」の主な展開に、３部構成があります。
・つかみ＞本ネタ＞オチ
まるでお笑いのようですが、笑かす必要はそんなにありません（もちろん笑かしてもいいです）
つかみの部分はその前の共演者の演奏にインスパイアされ、持ちネタをプレイします。
本ネタは結構自由です。そして、オチは、次のソロイストが入り易いようにプレイします。

その音源にも２種類あります。

1. もともとドラムの入っていないCDなど（ピアノとベースのデュオなど）
2. ドラマーの学習用に作られ、演奏はもともとドラム入りだが、例えば左チャンネルを消したらドラムが消えるようになっているマイナスワン教材

このうち、オススメはどちらでしょう？
私の考えは「２」です。
なぜならば「１」は、ドラマーがいない分をみんなでカバーしながら演奏しているので、ちょっと合わせるのに技術がいるからです。
ところが「２」は、お手本のドラム演奏が入っています。
そして、今はたいへんたくさんのマイナスワン教材が出ています。
なるべく、アメリカの一流ミュージシャンが作ったもの、またはバークリーなどの音楽専門学校の教材を使いましょう。

　 ドラマーは概して、譜面を読むのが大嫌いで苦手です。
なので、譜面が読めると、とたんにアドバンテージがあがります。
そしてこの場合のアドバンテージは、なんと２つもあります。
１　譜面をさっと渡されて、間違えずにプレイできる
２　譜面から、どんなパターンやフィルインをやればいいか、選択肢が具体的に思いつく
いかがでしょうか？
実はこれこそが「音楽力」というものなのです。
大半のドラマーが避けているこの力を身につけて、本当に「音で会話」できるプレーヤー目指しましょう！

仮にあなたがあこがれの人の真似を、何から何まで徹底してやっても、完全にその人にはなれません。
なので、安心して「お手本のまねっこ」をしていきましょう！
「守」「破」「離」
という言葉をご存じでしょうか？「守」まずは徹底してまね、「破」次にこわし、「離」忘れ去った後に自分の血となり肉となります。
平行して基礎的な練習を積み、「髄」の部分を会得した状態なら、血肉をゲットするのは容易いことでしょう。

近年のロックポップスは「シーケンサー／リズムマシーン」の発達により、ラテンをはじめ、さまざまなワールドミュージックの要素が複雑に入り組み、解析も大変難しくなっています。
ですが、やはり根本は「ベーシックなビート」です。
バリエーションが要求されるのは主に、「バスドラのさまざまなパターン」と「フィルイン」です。この２つを徹底して攻略していきます。

アマチュアのセッションは、ほとんどの場合楽しく進んでいき、アフターにも音楽的な話は出てきません。もちろん「適切なフィードバック」も得られません。　

なので、教室主催者がセッションを仕切り、適切なアドバイスを与える事は、とっても大きな意義があるのです。　

前向きな生徒さんは、フィードバックとソリューションを心から欲しています。
そういう生徒さんの期待に応えるためにも、講師自身がプロレベルの演奏をたくさんし、音楽力を養っていく事が重要です。　

セッション講座の詳しい様子は、こちらをご覧下さい。

多くのドラマーが「モーラー」や「グラッドストーン」など、テクニックをマスターすれば、後は自動的にかっこ良くなると思っています。
もちろん、重要なことですが「本物の音楽力」はその使い方にあるのです。　

また、体の扱い方も重要です、僕の教室でもマメに指導します。
ですが、これらは音楽を実現するための「準備」であり、スタートライン。ところが、ここをゴールと勘違いし「音楽」に進めない（または進みたがらない）ドラマーのなんと多いことでしょう・・・
気づかない人は、そうやって「音楽力」が身に付かないまま一生過ごしてしまいます。もったいない話です。

賢明なる読者の皆さん、そして、ビーツ・アップ音楽教室の生徒さんには、こんな悲惨な目に遭ってほしくない、その一心でこの講座「ドラムソロ道場」を始めました。

単なる「ドラマー」では、幸福をゲットしたとしても薄いです。生徒さんには是非「ミュージシャン」としての大きな幸せをゲットして頂きましょう。　

ドラム道場の詳しい様子は、こちらをご覧下さい。