君たち、並の音楽家になるか、一流の音楽家になるか、好きな方を選びなさい。一流になりたければ・・・
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こんにちは、ビーツ・アップ ケン・前田です♪
先日「こうろかん（鴻臚館）」で、大阪フィルハーモニー交響楽団の首席フルート奏者、野津さんと飲む機会がありました。
当然、音楽のふか～いお話になる訳で・・・おもろかった♪
お互い演奏しているジャンルは違うんですが、リズムに関して感じている事、大切にしている事は全く一緒で、その切り口がまたクラシックの一流演奏家ならでは。
大いに盛り上がり、そしてインスパイアされました♪
どんな内容か？
以下、簡潔にまとめました！！
☆「リズムを克服するコツ」は？
野津さんは、学生の頃、師匠から「リズム」については徹底的にしごかれたそうです。
もちろん、自信を失ってしまったりしたこともあったとか。でもそんなときに心の支えになったのは、師匠の「君は、いいときは本当に素晴らしいリズムだ！」という一言だそうです。
自分には可能性がある！と、信じる事ってホントに重要。
では、その時の感触を手がかりに、彼がつかんだ「リズムを克服するコツ」とはなにか？
「うん、２つあるんだ・・・一つは映像化、もう一つは細分化」
こんなふうにお話ししてくれました。
「映像化」って、イメージの事です。リズムの動き自体を「ドリブル」とか「けん玉」などに例えたり、「力強く」とか「優雅に」とかそんなのも含まれます。
「細分化」は、リズムを細かくとらえる事です。野津さんいわく「たんたたたん」ではなくて
「トゥラタぅタぅタアン」
だそうです。
言い回しがクラシック奏者やわ～！！
生徒さんはお気づきとは思いますが、僕もレッスンでは、違う言い方で「全く同じこと」をもうしあげてますね。「タゥアタァタァタァン」って感じ。僕はジャズ／ポピュラーなので！
また、この感覚は、実践してみないとわからない。実践して身につくと、「リズム自体の品質が上がる」のです。
なので、からだでピ～ンと来た人は、相当「音楽が理解できる人」なんじゃないでしょうか！
また、こんな所でも意見が一致。
「ミュージシャンの卵、音楽を学習中のひとは、同時にやるべき事、気をつける事が多すぎて、リズムに注意が出来ていない事が本当に多い。打楽器奏者でさえ！！」
そう！！ほんとに。だから僕は「リズム感☆センスアップ講座」をやらせて頂いてるんです！！
☆ふつうではありえない巨匠との共演！
そんな野津さんにとってのいちばんの思い出は？
「学生のとき、バーンスタインの振ったオケで演奏したこと」
バーンスタイン！ ニューヨークフィルハーモニー、ウエストサイドストーリー・・・まさに歴史上の人物！！
そういえば前にもそんなこと言ってたなあ。でもこれって、すごい経験なんですよ！彼のプロフィールにも書いてありますね。
『1990年（第1回）～1991年（第2回）、故レナード・バーンスタイン氏の提唱により始まった札幌でのPMFオーケストラに2年連続参加。』
これは、「のだめカンタービレ」ご存じの方は、大指揮者「ミルフィー」が、優秀な学生を選抜したオーケストラで合宿してたのご存じでしょうか？
内容はまさに、あの通り。プロ候補の学生たちのいわば「日本代表」合宿です。
巨匠バーンスタインのオーラ、発するコメント、アドバイス、どれをとっても「心酔」せずにはいられなかったそうです。
そして、巨匠の締めくくりのセリフはというと、
「君たち、並の音楽家になるか、一流の音楽家になるか、好きな方を選びなさい。一流になりたければ、今日のこのリハーサルを、死ぬまで忘れないように」
う～ん、しびれますねえ！
☆音楽をやる事の意味は？
最後に、音楽をやる事の意味は？って質問してみた。
「大半の人は『現在』がないでしょ？」
あ、なるほど！
「過去と未来だけ。でもミュージシャンは『現在』に没頭できる、こんなに幸せなことはない！」
全く同感。僕も演奏中は「誰よりも瞬間に生きてやる、勝負！！」って思ってます。
結局音楽は、魂を救済するものだという結論で意見が完全に一致.
再びかんぱ～い！！って飲んだくれるのでした。
音楽含めて、芸術の良しあしは「数値」では表せない。
ここが魅力的なところ。分ろうとする人にはいずれ分る。でも分らない人には永遠に分らない。
